PÁSSAROS SILENTES

Nei Duclós

O que fazer depois da obra pronta?

Juntar de novo os materiais.

Provocar combinações inéditas.

Observar os pássaros silentes

de um laboratório a céu aberto.

Vislumbrar a flor quando ela passa.

Decorar o espírito com vestimentas

perenes. Trabalhar o ouro disponível.

Usar a bateia. Cobrir o rosto devoto

e iluminar os olhos vindos da sombra

O MAR NA VARANDA

Nei Duclós

Mar é só memória

Uniformes no sótão

Roupa de ir embora

Dourados de gala

Antes da vitória

A última valsa

Marinheira a bordo

Me trouxe de volta

Os pés ainda guardam

Medos de convés

Coragens em guarda

Hora de ser sóbrio

O mar sobre a varanda

Onde escrevo a história

O amor ainda comanda

Os marujos de outrora

MUDANÇAS

Nei Duclós

Somos feitos de adeus, de despedidas

Não cabe tanta estação ou aeroporto

Nos abraços cada vez mais lotados

De perdas, distâncias, saudades

Recomendações para quem? se os vínculos se esgarçam

num efeito dominó previsível

Quando voltares já terei mudado

de casa, de rua, de cidade

E não me acharás em nenhum endereço

Somos feitos de adeus

Acenos do cais

Cartas escassas

Abra o presente que enviei

Coração calado

O SONHO ÍNTIMO DO CINEMA

Nei Duclós

A chave para decifrar dois filmes, um chinês, Pérolas no mar, de 2018, e A Travessia, de 2015, ambos na Netflix, são as cenas em que os protagonistas se deparam cara a cara com o seu sonho, que significa anular todo o entorno e enxergar apenas o que foi projetado como o evento mais valioso de toda uma vida. O rapaz que perde o grande amor porque se concentrou demais no jogo de computador, que narra o desencontro amoroso, consegue ver o que projetou quando há a separação e daí vem sua fortuna. Enquanto o equilibrista francês Phillipe Petit que em 1974 cruzou clandestinamente oito vezes numa só manhã o espaço de 44 metros entre as torres gêmeas (de 400 metros de altura) em Nova York, sem cabo de segurança, só consegue sua façanha quando todo o entorno some e fica ele apenas diante do fio que o levará ao infinito e o vazio que poderá tragá-lo, mas que no fundo o inspira.

Os dois filmes abordam o sonho íntimo e pessoal do cinema dos protagonistas, que inventam uma saída para suas vidas e seu anonimato arriscando tudo o que atrapalha no entorno. Pois nada importa para o chinês que visita a família todo ano novo ou o equilibrista  que desenvolve sua arte virando artista de rua. Ganhar a vida com malabares ou vendendo discos piratas de jogos no metrô e nos túneis de Pequim são a tralha cotidianas de jovens que só poderão ascender pelo desafio extremo, arriscando tudo. Para isso criam o cinema que lhes diz respeito: na tela do computador, ou no espaço aéreo de Nova York, o sonho se realiza pela invenção do que realmente interessa para eles.

Os espectadores podem se enrolar na visão múltipla da China Continental e suas paisagens, de Pequim e seus problemas e promessas, da Paris com suas chuvas e pobrezas, de Nova York com seus perigos e encantos. Mas o cinema mesmo é o que cinema trata: as imagens e sons do equilibrista solitário com sua percepção única do abismo e sua frágil ponte, e o especialista em software que acredita na sua história e se concentra nela até conseguir dar o salto.

Dois grande filmes. Pérolas no mar (o presente prometido do verdadeiro amor) é de Rene Liu cm o casal de intérpretes  Boran Jing e Dongyu Zhou. Phillipe Petit é interpretado por  Joseph Gordon-Levitt no filme de Robert Zemeckis. A mocidade ajuda o mundo a se superar pelo esforço e o talento. E o cinema é seu íntimo testemunho.

AREAL DESERTO

Nei Duclós

O que é contemporâneo eu ignoro

Só acordo quando o tempo passa

e eu nem anoto a placa

Invento então a memória

já que não lembro

Sou o resultado desse espaço bizarro:

saber o que digo por falta

Essa ausência que preencho com palavras

recolhidas nas pistas 

que a realidade deixa em praias disformes

onde medra o cacto alimentado de sal

e nenhuma sombra no areal deserto

BIRD BOX: O MAL SEDUZ PELO OLHAR

Nei Duclós

Bird Box (2016, Netflix) , de Susanne Bier, com Sandra Bullock e John Malkovich, roteiro de Eric Heisserer sobre livro de Josh Malerman, é a longa jornada de uma pintora que é obrigada pelas circunstâncias – o suicídio da população - a assumir a indesejada maternidade. Ela estava confinada em seu apartamento, desconfortável em relação à gravidez, participando da sedução do olhar, criando imagens para o mundo dominado pelo visual. Para assumir seu filho – e de quebra, a filha que a amiga lhe confiou antes de se matar - precisava romper com esse vínculo e isso acontece quando o mundo inteiro se corrompe pelo olhar.

Ver é o verbo do cinema. Assim como Chaplin pergunta para a florista que foi cega se agora podia ver, como Spielberg que mostra a invasão alien por meio de robôs com olhos poderosos, como Kubrick que mostra a necessidade da elite de não ser vista, como Fernando Meirelles baseado em Saramago que confina as pessoas cegas num cenário apocalíptico, também a diretora de Bird Box mostra que renunciar a olhar o que está fora de casa e ficar vendo só o que esta dentro de si mesmo pode ser a salvação.

O que leva as pessoas ao suicídio? A visão de algo assustador. Quem sobrevive a essa crise terminal são os que tapam os olhos e se refugiam em casas abandonadas com as janelas fechadas. Há os que enxergam o Mal mas continuam vivos, tentando levar os que restam do massacre ao caos que eles agora compartilham, a exemplo do clássico Vampiros de almas (de Don Siegel, 1956), em que os habitantes de uma pequena cidade aos poucos são levados a mudar de personalidade e apoiar os invasores extraterrestres. Esses traidores usam a voz para convencer as pessoas a tirarem as vendas dos olhos e assim cair na armadilha.

Bird Box clona bastante o filme de Meirelles baseado em livro de Saramago, mas se sustenta com suas particularidades e as performances dos astros Sandra e Malkovich, que encarnam o conflito da mulher lúcida contra o imbecil grosseiro. As mulheres são sagradas – a irmã, a amiga, a médica – e os homens essas criaturas asquerosas, com exceção, claro, dos personagens negros, o atendente gordinho de supermercado e o amante musculoso, que se sacrificam pelo bem de todos. Os brancos malvados também morrem, mas sem dignidade.

Os heróis são os pássaros, que alertam para o Mal. Quem se salva são os cegos, que não são seduzidos pelo olhar. A natureza foi dominada pelo crime e pela sombra, mas fica uma esperança de que isso possa ser revertido a partir das lições aprendidas.

Um bom filme sobre o olhar – ou seja, sobre cinema.

DESPERTOU-ME O SOL

Nei Duclós 

Despertou-me o sol

que eu trago dentro

Despertou- me o sol

que estava morto

Com um simples olhar

que não confesso

Era o amor, mas quem se importa?

FAGULHA DA OFICINA

Nei Duclós

Falei demais e em vez de ficar mudo

Voltei a dizer, só por teimosia

Repito o que vivo fazendo poesia

E jamais enterro o verso que cultivo

Assim perco a atenção de quem me via

Como promessa de assombrosa profecia

Pois nunca chega o que insisto no poema

Antes se esgota na própria fantasia

É da natureza deste pobre ofício

Malhar sempre o mesmo ferro frio

A graça não está no que produzo

Mas na fagulha e no barulho da oficina

Está exposto mas nada se aproxima

Do obsessivo pendor de ser sozinho

Queimo as mãos, esgoto o corpo exausto

Enquanto a obra se dispersa no conflito

ROMA: CINEMA FORA DO CINEMA

Nei Duclós

Alfonso Cuarón filma o que não faz parte do cinema, o que está no fim ou fora das sessões vespertinas dos anos 70 num bairro da cidade do México, Roma, que dá título ao seu novo lançamento, disponível na Netflix. O que não existe nos filmes clássicos vistos por casais pobres, mas existe nas rotinas domésticas de crianças e mulheres de uma casa de classe média, é o que ocupa o cineasta de Gravity, seu grande sucesso que nasceu do impacto sobre ele, criança, de 2001, de Kubrick. Ele reproduz uma cena de 2001 – a do astronauta que sai da nave para resgatar o colega morto pelo supercomputador Hal – mas com atores mexicanos. É a forma de dizer que o cinema vem de fora e impacto o interior de cada um e se refaz é adaptado ao mundo pessoal.

Cuarón filma pequenas tragédias das mulheres, a gravidez indesejada, a separação brutal, o stress de momentos terminais. Especialmente quando a empregada doméstica vai falar com o pai da criança que ela carrega ainda no ventre e este o agride com sua fúria de filme de Bruce Lee. O mesmo sujeito estúpido faz parte da polícia e participa do massacre de estudantes insurgentes.

Cuarón filma a rotina doméstica das empregadas, da dona da casa, do marido, da avó, das crianças, todos reunidos em torno de programas humorísticos de TV, que é uma representação do que o cinema também não mostrava, pois a televisão na época era marginal á Sétima Arte. O filme, em clássico preto e branco, é um achado cinematográfico desse grande diretor, que enfrenta o desafio de filmar o que o cinema omite e nos revela a grandeza das imagens aparentemente banais, mas que estão plenas de heroísmo, amor, esperança, luta e dor.

FALTA

Nei Duclós

Falta a voz, que vinha da origem

Ninho de um convívio como o trigo

Que de semente cresce em fogo firme

E se reparte em mesa, cama e vinho

Falta a conversa sobre mar e passarinhos

O galpão que o amor faz em rodízio

Atrás da casa ao lado de um riozinho

Em que espantamos a pressão das mariposas

Falta um lugar que tenha sido nosso

Um sítio ou aldeia em livro antigo

O gado que eu recolha sob a chuva

A lã que seja o abrigo dos domingos

Falta, porque hoje somos fruto

Das estações que perderam o sentido

Veio o verão, onde está teu sonho

Que antes do banho eu agarro no vestido?

SEM PERDÃO

Nei Duclós

Não podes vIr, já que foste embora

E puseste pedras nas trilhas do acesso

O perdão não é contigo, pétala no exílio

Vocação de espinho e dor da memória

Ainda usas o perfil de lua sonhada

Que fiz para ti na noite de rainha

É porque continuo vivo, perda de uma vida

Embora tua ausência preencha todo o espaço

Eu sabia que o amor tinha esse desfecho

Mas não para nós, união indissolúvel

Mas o destino mostrou a identidade

dos frutos que no outono caem esquecidos

Não peço que voltes, não há mais caminho

Foste a beleza que um cruzeiro confuso

Afogou junto com os sons de um violino

Havia naufrágio e eu só via as estrelas

Quando acordei eu jazia no fundo

MÍNIMO

Nei Duclós

Esqueci todas as palavras

Fiquei sem nada

pois as coisas são parte da linguagem

Boiei no que existe apesar do verbo:

Teu perfume distante e o ruído mínimo

Do pingente que prendes no lóbulo

Que eu jamais beijei por não saber o que te dizer, fada

SONHO LIVRE

Nei Duclós

Gosto de tudo. Teu passo aberto para o mundo

O rosto impassível mas maduro

O balanço do andar, bandeira sem estudo

O olhar perdido de quem não procura

Gosto de acordar e já estás pronta

Soldada de inúmeros compromissos

Enquanto eu me demoro, nos minutos

quando estudo minha preguiça

De não sair à rua

Preparo o dia junto ao desperdício

De seres tua própria opção de ofício

Comandas uma nação, o sonho livre

De me levar de arrasto com teu brilho

RISCOS NA AREIA

Nei Duclós

Palavra não é ação, são só palavras.

Riscos na areia antes da maré.

Ação é a maré

e o barco que aproveita para chegar no cais

ou lançar-se ao alto mar.

Ação é navegar. Mas depois que se esfuma

só existe como testemunho da história por contar

Palavra é ação para não deixá-la morrer.

APOLO X DIONÍSIO NAS ESTAÇÕES DO PODER

Nei Duclos 

O Estado não pode romper com a própria lei sob pena de esfacelar-se. É o limite do seu poder, o de não contrariar a lei civil que é o compromisso da outorga de autoridade da nação ao seu soberano. Como Henrique Oitavo tinha sido coroado à luz da lei que o ungia soberano, uma lei da Igreja, que legitimou seu casamento com a cunhada, o poder espiritual fazia parte do poder civil. Ele não poderia divorciar-se da rainha Catarina, que não lhe dava filhos, para casar-se com Ana Bolena.

Mas Hobbes acaba sendo confrontado por Nietzche, pois o apolíneo sir Thomas Morus mantem-se fiel à lei que legitimou o trono – o que correspondia à obediência ao Vaticano – e o dionisíaco rei ruivo queria mesmo era garantir sua descendência e fazer filhos na esposa ilegítima para evitar uma guerra pela disputa do poder após sua morte. Ele era o Estado forte que arriscava sua existência contrariando a lei e seu adversário era um renitente advogado, um homem honesto e considerado em toda Europa, que se o apoiasse legitimaria a transgressão. Mas seu chanceler não se dobrava à separação com o Vaticano e a unção do rei como chefe da igreja inglesa. Nem com o divórcio, nem com o novo casamento.

Seu silêncio sobre essa questão o condena, diz o promotor para acusá-lo de alta traição. O silêncio é de quem se cala e quem cala consente, retrucou o grande advogado, arrancando gargalhadas da platéia, que o admirava. Mas sua sorte estava decidida. Pela janela da sua cela, ele via as estações se sucederem sem que houvesse solução para seu caso. Em qualquer tempo, sua posição er a mesma. E por isso foi decapitado a mando de um rei que matou todo mundo envolvido nesse trágico episódio anos depois. E que passou à história como um bufão, enquanto Sir Thomas é o grande autor da Utopia e o admirável chanceler que não se dobrou aos caprichos do rei.

O autor da trama, Robert Bolt, britânico, é gênio: fez o roteiro a partir da sua peça, que por sua vez se baseou num episódio radiofônico que ele mesmo tinha produzido para a BBC em 1954. O filme é de 1966 e teve nas mãos de Fred Zinemman , o austríaco ganhador de quatro Oscar, naturalizado americano,  a direção certa, e rigorosa. O design do filme é revelador. Os barcos que levam Sir Thomas são um modelo de ordem e equilíbrio e deslizam pelas águas com a serenidade do poder instituído. Já o rei quando se aproxima da mansão do chanceler, de barco, é representado pelas águas turvas do lago, em que as imagens se distorcem. Ao mesmo tempo, a sequeêcia da aparição de estátuas definem as muitas estações do poder neste The Man For All Seasons.

Bolt ganhou Oscar por este filme e por Doutor Jivago e foi indicado por Lawrence da Arabia, ambos de David Lean, em que conseguiu definir o conflito intimo do tenente inglês nas areia do deserto. Roteirizou ainda A Filha de Ryan, também de Lean, com Robert Mitchum e a esposa de Bolt, Sarah Miles.

Os atores são definitivos: Paul Scofield como austero e irônico Thomas Morus, Robert Shaw como o bobalhão dono do trono, John Hurt como o jovem traidor, Orson Welles como o terrível arcebispo, SuzanaYork como a dramática e encantador filha do chanceler etc.

Vi este filme muitas vezes ao longo da vida. Uma obra para todas as estações

LAZZARO FELICE E O ETERNO RETORNO

Nei Duclós

(Atenção: texto com spoiler)

Lazzaro morre,portanto permanece o mesmo: o bom rapaz do interior, prestativo e sem nenhuma maldade, que acaba sendo envolvido por uma sucessão de crimes e maus personagens. Na sua busca ao ressuscitar vai atrás de alguém que se diz seu meio irmão, sua outra identidade, que é o filho da marquesa exploradora de uma comunidade de aldeões e que produz tabaco clandestinamente e acaba sendo expulsa pela concorrência monopolista e pela indústria financeira, que a tira da terra junto com os moradores e em troca oferece apenas ruínas.

Lazzaro encontra seu meio irmão já velho e pede que ele retorne ao início, quando todos eram explorados mas tinham um vincula com a terra, enquanto no presente são apenas mendigos, despossuídos de tudo e que sobrevivem com pequenos golpes e biscates. O lobo que o encontra morto, que o vê ressuscitar e é também testemunha do seu assassinato numa agência bancária onde foi confundido com um assaltante, retorna à terra abandonada trafegando em meio aos carros e à poluição da grande cidade.

O filme não prega a volta à exploração, antes a denuncia. Mas coloca a diferença entre uma situação em que os aldeões estão vinculados à terra e tinham intactos seus hábitos e cultura e a situação escabrosa em em que são párias, golpistas eventuais e comedores de batatinha chips vencidas. No fim, o estado politicamente correto que condenou a marquesa por explorar trabalhadores e fazer comércio ilegal de tabaco apenas ajudou a eliminar a concorrência do monopólio e aumentou o patrimônio da indústria financeira, que nada faz pela terra, antes a abandona para especular em função de mais lucros.

O velho lobo que devorava cabritos e galinhas porque tinha sido expulso da matilha por não ter mais o pique da caça é a metáfora de um povo desenraizado que sobrevive por teimosia e sonha com o retorno a sua vida numa fazenda de nome inviolata. É a inocência perdida, da qual Lazzaro é a metáfora maior. O rapaz simples que permanece idêntico, lembrando a todos que é possível viver novamente a vida simples, mesmo em situações precárias. Trata-se de um confronto com o politicamente correto e a urgência de se retomar àvida verdadeira de um povo que veio da terra.

Não vi em nenhum lugar essa ligação entre o filme LAZZARO FELICE (2018) e o mito do eterno retorno que , segundo a Wikipédia, “é um conceito filosófico do tempo postulado, em primeira vez no ocidente, pelo estoicismo e que propunha uma repetição do mundo no qual se extinguia para voltar a criar-se. Sob esta concepção, o mundo era retornado a sua origem através da conflagração, onde tudo ardia em fogo. Uma vez queimado, ele se reconstruiria para que os mesmos atos ocorressem novamente. Mais tarde, Friedrich Nietzsche também define esse conceito em sua obra. Eterno retorno. Um dos aspectos do Eterno Retorno diz respeito aos ciclos repetitivos da vida: estamos sempre presos a um número limitado de fatos, fatos estes que se repetiram no passado, ocorrem no presente e se repetirão no futuro, como por exemplo, guerras, epidemias, etc. Com o Eterno Retorno Nietzsche questiona a ordem das coisas. Indica um mundo não feito de polos opostos e inconciliáveis, mas de faces complementares de uma mesma—múltipla, mas única—realidade.”

Não vi referências a esse conceito nas resenhas e entrevistas, mas acredito, como a brilhante roteirista e diretora do filme, Alice Rohrwacher (que escolheu o talentoso e jovem ator Adriano Tardiolo como protagonista) que “é sempre difícil falar sobre inspiração porque acredito que há inspiração muito mais involuntária do que inspiração voluntária. Quero dizer involuntário, no bom sentido, porque acho que o bom cinema deixa um efeito subconsciente duradouro nas pessoas. Há muitas referências inconscientes e não posso falar sobre inspiração sem reconhecer isso.”

O MAR ENGOLIU A LUA

Nei Duclós

O mar engoliu a lua

Guardou-a a sete chaves

Não permite mais soltura

Agora é sua propriedade

Reclamo do latifúndio

Quero meu naco de lua

Tranquei-a na solitária

Disse o servo de Netuno

De vez em quando flutua

Da sua cela covarde

Um prêmio pela conduta

Não some no fim da tarde

Ela reveza por turnos

O mecanismo das fases

Falta a Cheia, o plenilúnio

Que continua nas grades

Estrelas inconsoláveis

Imploram misericórdia

Devolva em poças da rua

Que a chuva chorou saudade

DIZER ADEUS

Nei Duclós

Dizer adeus é a nossa marca

Somos a nação que se aparta

Cada um escolhe um rumo fora

Dominamos o estilo do fracasso

Ficam os pés, vão-se as conversas

Âncoras de um passado irremediável

Palavras ditas ao vento, escritas falsas

Digo-te adeus, bela flor silente

O amor era um luxo para teu bruto servo

DEPOIS DA GUERRA

Nei Duclós

Eu poderia ser tudo

Acabei sendo nada

Repasto de palavra

Sonho no monturo

Eu poderia ser nada

Acabei sendo tudo

Comboio de leitura

Estante sobre as águas

Sou como escrituras

Esquecidas num jarro

Couro sob a gruta

Sinais postos ao largo

Pastor de letras magras

Miséria em testamento

Restos de parábola

Eu poderia ser mudo

Ninguém desconfiaria

Mendigo a pé na estrada

Mas alertei os gigantes

Pedra sobre a testa

Lição na vassalagem

Eu poderia ter estudo

Carreira com registro

Autor de calibragem

Acabei como um soldado

Que volta deslocado

Da guerra onde foi tudo

AS PORTAS DO MUNDO

Nei Duclós  

As portas do mundo mudaram de lugar

Procuro em corredor de terra e mar

Não é o sonho que impede acontecer

Nem a idade porque ainda sei contar

Não reparto mais o mesmo coração

Fiquei na estrada vendo o tempo anoitecer

Mesmo a lua, tão familiar

Hoje mais parece uma estranha de metal

As portas do mundo mudaram de lugar

Não há como chegar de outra encarnação

ÁGUIA

Nei Duclós

Em vez de ficar na planície, que é o meu lugar

Subi na montanha para te impressionar

Me mandaste de volta sem sequer me olhar

Achei melhor, pois me faltou o ar

Subir é contigo, águia em extinção

Perco a noção ao te ver voar

THE AFFAIR: TRAIR É PECADO

Nei Duclós

A longa (4 temporadas e 40 episódios na Netflix) e interminável série (anunciam mais uma temporada) The Affair é um pacote dramático sobre tragédias familiares embalsamadas como um convite à permissividade (as mais ardentes cenas de sexo explícito). Criada por Hagai Levi e Sarah Treem, tem boas performances de Dominic West, como o atarantado escritor de sucesso, Ruth Wilson, como a rica esposa traída e a bela Maura Tierney, a garçonete que seve de estopim para o rolo todo.

Famílias são destruídas, desejos punidos, sonhos desfeitos, com a morte rondando os personagens e os diálogos à luz da moderna psicanálise tentando colocar ordem na bagunça, mas quem vence é a tradição (trair é pecado), e quem perde são os filhos, esbagaçados pela separação e vítimas do descaso e irresponsabilidade dos pais. Há um esforço de todos assumirem suas culpas e se esclarecerem sobre onde fracassaram, o que faz os relacionamentos serem meros coadjuvantes de algo maior, a necessidade de existir um mínimo de ordem no caos provocado pelas aventuras amorosas.

Trata-se de uma elite originada no comércio e nos serviços – escritores, donos de lojas, cirurgiões, especuladores financeiros, corretagem – e não na indústria. O nível econômico é alto e deveria facilitar os andamentos, mas tudo se complica nesta anti-comedia romântica, em que parece denunciar a velha cisma do cinema americano com o sexo – lembram-se das camas separadas dos casais na época da censura? ou das tragédias que se sucedem imediatamente a um ato sexual. evento recorrente no cinema gringo?

Talvez seja esse o involuntário objetivo da série, muito bem feita e fonte de ansiedade em todos os episódios (sempre há uma situação constrangedora): o de manter a punição à permissividade, mesmo com todas as liberdades permitidas pelos novos tempos. No balanço final, fica a impressão de que nada mudou, a não ser a profundidade maior do medo, da depressão e da infelicidade, agora explícitas, libertas de toda censura.

A série é também um passeio pelos Estados Unidos, com detalhes geográficos e de comportamento bem focados numa produção esmerada, rica e que ganhou dois globos de ouro, um para cada uma das atrizes principais. A performance dos atores e atrizes é em geral boa, mas mediana, apesar da boa concentração e do aspecto convincente que dão aos seus papéis. Quem se destaca é Maura Tierney, doce e trágica, interpretando a mulher que perde um filho, tenta consertar sua vida com um homem casado e acaba sucumbindo ao entorno doentio da nação envolvida em guerras pelo mundo todo e com riquezas em excesso para tanta precariedade humana.

DOLOROSA PROMESSA

Nei Duclós

Faz tempo que não apareço

Deixei-me ficar entre espinhos

Maneira de ser quando há pressa

De ver sem ajuda do verbo

Saber, dolorosa promessa

NA CLASSE

Nei Duclós

Devemos nos perguntar o que o pintor eliminou para selecionar o que vemos nesta pintura apresentada em classe.

A cena se reporta a um entorno que foi sendo desfeito para podermos enxergar o que realmente interessava mostrar.

Sabemos que na nossa frente há um cena urbana mas sem os elementos que deveriam identificá-la. Não ha uma rua, um hall de edifício, nem carros. Há o perfil exato não de uma sobra mas de uma imposição, uma vontade.

Enxergamos uma fuga do acervo oculto e que deveria fazer parte dele. É como um quarto iluminado que oferece apenas a fresta mínima de luz junto ao piso. Vemos a cena pintada fugir por esse vão como se fosse a fumaça escura de um cigarro.

E que chega até nós tomando conta da sala vazia do nosso olhar. Precisamos estar com os olhos nus para ver o que o pintor apresenta.

Em primeiro plano há o volume projetado de um cavalo cinza sobre estante âmbar e sob ele em camadas lençóis dobrados de um roupeiro invisível. Mais nada?

Nada há na pintura que não seja fruto da eliminação a oferecer um destaque de formas, isentas como um relâmpago.

ABANDONEI O TEMPO

Nei Duclós

Abandonei o tempo à sua sorte

Cansei do mesmo e reacendi a vontade

Trafego agora por onde sou mal visto

Um sobrevivente sem direito à hospedagem

Nas ruínas a céu aberto

FAROESTE

Nei Duclós

Era minha vez, mas passei lotado

Fui substituído, ao fim e ao cabo

Os números do tempo deram o recado

Mas havia algo ainda mais trágico

Onde me recolhi era um pobre cenário

Como fachadas de uma rua de faroeste

Tardou a equipe de filmagem

E o duelo ao entardecer, nem por milagre

INTEIRO

Nei Duclós

Não fujo mais da realidade

Acordo para o nada, estou seguro

Meu corpo fica imune à dor e à sorte

O norte em minha bússola é o consenso

Concordo e me adapto, soa intenso

O que me escapa, mas é falsidade

Não ocupo o lugar que tanto amo

Pois aprendi o inútil sentimento

Guardo em baú as fotos e as lembranças

O sótão é a flor do ferimento

Proibo a visita do sonho

Terei chance ao continuar inteiro